Koncert symfoniczny – Niemieckie requiem

Hubert Zapiór

Orkiestra PFB
George Tchitchinadze – dyrygent
Adriana Ferfecka – sopran
Hubert Zapiór – baryton
Chór Filharmonii Łódzkiej
Artur Koza – przygotowanie chóru

Prowadzenie: Konrad Mielnik

Program:

Johannes Brahms – Niemieckie requiem op. 45 [68’]

Hubert Zapiór
Baryton, absolwent Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina (Wydział Wokalno-Aktorski) i Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza (Wydział Aktorski), Akademii Operowej w Teatrze Wielkim - Operze Narodowej w Warszawie w klasie Eytana Pessena oraz programu Artist Diploma in Opera Studies w The Juilliard School w Nowym Jorku w klasie Edith Wiens. Laureat wielu międzynarodowych konkursów, zwycięzca m.in.: The Opera Index Award w The Opera Index Vocal Competition 2018, The Gerda Lissner Foundation Lieder/Song Vocal Competition 2018, The Giulio Gari Foundation International Vocal Competition 2018, The Career Bridges 2018, zdobywca 1. miejsca w The Gerda Lissner Foundation International Vocal Competition 2018 oraz 2. miejsca i trzech nagród specjalnych, w tym za najlepszą interpretację pieśni Paderewskiego w The Kościuszko Foundation Marcella Sembrich International Voice Competition 2018 w Nowym Jorku. Laureat 2. nagrody w The Loren L. Zachary Society International Vocal Competition 2019 w Los Angeles. Finalista i laureat dwóch nagród specjalnych podczas X. Międzynarodowego Konkursu Wokalnego im. Stanisława Moniuszki, a także półfinalista Metropolitan Opera National Council Auditions.
Na scenie operowej po raz pierwszy wystąpił już w wieku 19 lat, kreując tytułową rolę w operze Der Dorfwahrsager J.J. Rousseau w niemieckim Schlosstheater Rheinsberg. Podczas studiów w Warszawie brał również udział w polskich premierach Agrippiny Haendla jako Lesbo i Luci mie traditrici Sciarrina jako Servo. Występował także jako tytułowy Don Giovanni, Hrabia w Weselu Figara Mozarta oraz Prosdocimo w Turku we Włoszech Rossiniego na scenie Warszawskiej Opery Kameralnej. Za swoje ówczesne osiągnięcia został dwukrotnie nagrodzony Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
W ostatnich latach występował gościnnie m.in. w: Bayerische Staatsoper w Monachium jako Markiz d’Obigny w Traviacie Verdiego, Teatrze Wielkim - Operze Narodowej w Warszawie jako Papageno w Czarodziejskim flecie w reżyserii Barrie Kosky’iego czy Marullo w Rigoletcie Verdiego, Norweskiej Operze Narodowej w Oslo jako Figaro w Cyruliku sewilskim Rossiniego, Guglielmo w Così fan tutte Mozarta oraz Operze Wrocławskiej jako Zurga w Poławiaczach pereł Bizeta czy tytułowy Don Giovanni Mozarta.

Adriana Ferfecka
Sopranistka, absolwentka legnickiej Szkoły Muzycznej na wydziale fortepianu i śpiewu solowego. Ukończyła studia na Wydziale Wokalnym Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie śpiewu solowego prof. Jolanty Janucik. W sezonie 2014/2015 była członkiem Akademii Operowej w Teatrze Wielkim - Operze Narodowej. W 2015 roku uczestniczyła w projekcie dla młodych śpiewaków na Salzburger Festspiele w Austrii, gdzie wcieliła się w postać Rozyny w Cyruliku sewilskim G. Rossiniego.
Adriana Ferfecka jest laureatką pierwszych nagród na licznych konkursach, m.in. na Międzynarodowym Konkursie Ferruccio Tagliavini w Austrii (2014), Międzynarodowym Konkursie Le Grand Prix de l’Opera in Romania (2014) czy Międzynarodowym Konkursie Wokalnym DEBUT w Niemczech (2014). W latach 2015-2017 związana była z berlińską Deutsche Oper, gdzie wystąpiła w takich partiach, jak: Pierwsza dama w Czarodziejskim flecie W.A. Mozarta, Xanthe w Miłości Danae R. Straussa, Barbarina w Weselu Figara W.A. Mozarta, Frasquita w Carmen G. Bizeta czy Zerlina w Don Giovannim W.A. Mozarta.
Występowała na deskach takich teatrów, jak Teatro La Fenice w Wenecji (Valencienne w Wesołej wdówce), Dutch National Opera&Ballet w Amsterdamie (Nella w Gianni Schicchi G. Pucciniego), Teatro Lirico Di Cagliari (Susanna w Weselu Figara), Opera Wrocławska (Mimi w La Bohème), Opera i Filharmonia Podlaska (Saffi w Baronie cygańskim J. Straussa), Opera Śląska (Mimi w La Bohème, Adina w Napoju miłosnym Donizettiego). Wcieliła się w tytułową postać w operze Siostra Angelica G. Pucciniego pod batutą José Cury podczas Inauguracji Międzynarodowego Festiwalu Sztuki Wokalnej im. Ady Sari w Europejskim Centrum Muzyki Krzysztofa Pendereckiego.
Adriana Ferfecka współpracowała z takimi reżyserami, jak: Robert Carsen, Damiano Michieletto, David Herman, Ole Anders Tandberg, Jan Philipp Gloger, Roland Schwab, oraz dyrygentami: Stefano Montanari, Michele Mariotti, Jerzy Maksymiuk, Marc Albrecht, Donald Runnicles, Andrea Battistoni, José Cura.

adrianaferfecka.com

Fot. Piotr Hukało

George Tchitchinadze
Jeden z najbardziej lubianych artystów Gruzji, który błyskawicznie zdobył uznanie publiczności i krytyków ze względu na imponujące umiejętności, smak i wyobraźnię, charyzmę, a przy tym ciepło i wrażliwość w kontaktach z publicznością i muzykami. Maestro rozpoczął swoją karierę jako dyrygent operowy w 1998 roku, prowadząc Koncert Galowy w czasie Międzynarodowego Festiwalu Operowego w Tbilisi. Obecnie prowadzi klasę dyrygentury i stoi na czele Wydziału Operowego w Państwowym Konserwatorium w Tbilisi.
George Tchitchinadze współpracował z kilkoma polskimi orkiestrami, takimi jak Sinfonia Iuventus, Sinfonia Varsovia czy Orkiestra Narodowego Forum Muzyki we Wrocławiu. W ostatnim czasie poprowadził świąteczno-noworoczne koncerty z Gruzińską Orkiestra Kameralną w niemieckim Ingolstadt i Orkiestrą Narodowego Forum Muzyki we Wrocławiu, z którą często koncertuje. Odbył wiele tras koncertowych, m.in. po Izraelu z Państwową Operą i Baletem Tbilisi, występując w Jerozolimie, Quiriat Haim, Herzelii i Rishon LeZion. Prowadził takie orkiestry, jak Litewska Narodowa Orkiestra Symfoniczna, Litewska Narodowa Orkiestra Kameralna, Państwowa Orkiestra Symfoniczna Azerbejdżanu czy Syryjska Narodowa Orkiestra Symfoniczna.
Maestro prowadził też orkiestrę Państwowej Opery i Baletu w Tbilisi, dyrygując m.in. Aidą Verdiego, Pajacami Leoncavalla czy Don Giovannim Mozarta. Współpracował także z Orkiestrą Kameralną św. Krzysztofa w ramach wileńskiego festiwalu Alternatywy. Pełnił też funkcję Dyrektora Muzycznego Międzynarodowego Festiwalu Muzycznego w Saga (Japonia), podczas którego poprowadził sławną Orkiestrę Muzeum Ermitażu z Sankt Petersburga.
George Tchitchinadze prowadził także Duńską Radiową Orkiestrę Symfoniczną i Holenderską Orkiestrę Symfoniczną w Enschede. Maestro współpracował z Sinfonią Varsovią w Warszawie, Bilbao, Mińsku i Japonii – wraz z nią debiutował na festiwalu La Roque d` Antheron w sierpniu 2010 roku.

georgetchitchinadze.com

Chór Filharmonii Łódzkiej im. Artura Rubinsteina stał się zespołem zawodowym w 1969 roku dzięki staraniom Stefana Marczyka, ówczesnego szefa instytucji. Pierwszym chórmistrzem był Tomasz Szymański. Chór dysponuje bogatym i wszechstronnym repertuarem, obejmującym wiele gatunków muzycznych, stylów i epok. Jest to literatura muzyczna przeznaczona dla wokalistów z towarzyszeniem orkiestry symfonicznej, zespołów kameralnych oraz śpiewających a cappella. W roku 2014 Chór łódzkiej filharmonii obchodził jubileusz 45-lecia swojej działalności – z tej okazji otrzymał Brązowy Medal Zasłużony Kulturze Gloria Artis. Odbył wiele zagranicznych tournées, występując m.in. we Francji, Belgii i Austrii. Dokonał szeregu nagrań, m.in. dzieł wokalno-instrumentalnych Aleksandra Tansmana.

Od sezonu 2022/2023 chórmistrzem jest Artur Koza, absolwent Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu w klasie dyrygentury symfoniczno-operowej prof. Mieczysława Gawrońskiego (2017) oraz gitary klasycznej prof. Piotra Zaleskiego (2016). W 2011 roku ukończył z wyróżnieniem Ogólnokształcącą Szkołę Muzyczną im. H. Wieniawskiego w Łodzi. Od 2018 roku współpracuje z Chórem Narodowego Forum Muzyki we Wrocławiu jako dyrygent asystent. W latach 2018–2021 był również dyrygentem asystentem Polskiego Narodowego Chóru Młodzieżowego, w którym w latach 2013–2018 był artystą śpiewakiem. Dyrygował zespołami kameralnymi, chórami oraz orkiestrami. Prowadził wykonania oper, musicali, utworów oratoryjnych, symfonicznych oraz kameralnych. Dokonał wielu prawykonań utworów wrocławskich kompozytorów.

filharmonia.lodz.pl/o-nas/artysci/chor